On me demande souvent par Email comment dessiner une femme nue... Cela m'embête beaucoup car il n'y a pas vraiment de solutions très simples. C'est un peu comme les mains, il faut s'entrainer à refaire les positions vu dans un film, un magazine ou autre. Je vous déconseille le magazine de charme car les positions sont plutôt vulgaires et donc pas très appliquable pour un mangaka à moins que vous faites dans la BD érotique.

A l'époque où j'étais adolescent, je prétextais à mes parents que j'achetais des magazines erotiques pour les besoins du dessin. A vrai dire ca ne m'a jamais servi pour le dessin. Mais ca a bien calmé mes hormones (ou lala j'ai honte.).

Pour bien dessiner un corp de femme bien sexy, il faut avant tout dessiner la courbure du corp. c'est vraiment essentiel pour rendre le dessin sexy.

on place après la tête, le bassin et les épaules. A partir delà, l'essentiel du travail est fait.

Il ne reste plus qu'à détailler. Je sais que cette partie là est difficile pour les dessinateurs pas suffisemment expérimentés. Mais entraînez vous, on n'arrive pas à un faire un dessin du premier coup. Il faut des années d'expériences.

Je pense que je dois faire 20% de dessins acceptables et le reste poubelle.

Voici une petite leçon sur la différence entre le corps féminin et masculin. Voilà ce n'est pas plus compliqué que ça.

Cette leçon c'est le pied. A part ce jeu de mot foireux, enjoy :)

Voici les étapes pour dessiner un nez et une bouche.

Lorsque je réalise des cheveux, je procéde en 3 etapes.

1- Je dessine les lignes directrice des mèches. Cette étape donne à peu près le caractère du visage.

2- Ensuite je dessine la forme globle de la chevelure. Je signale Que l'on peut inverser l'étape 2 avec la 1. C'est comme vous voulez à vrai dire.

3- Enfin dernière étape, on relié les mèches et on ajoute les details voire des mèches en plus.

Il y a vraiment un nombre incalculable de chevelure. C'est à vous d'imaginer la chevelure qui collera le mieux au visage et au caractère de votre perso.

Voici les étapes pour dessiner la forme du visage. C'est plutôt simple.

La main est sans-doute la partie du corps la plus complexe. Pourtant, le principe de réalisation d'une main est toujours la même:
1- dessiner la ligne directrice du bras.
2- Placer la paume de la main.
3- Et enfin détailler les doigts.

Voici les étapes pour dessiner une jolie fille. je sais la poitrine est peut-être un peu exagéré.

Voici une petite leçon pour faire un profil. La tête est inspiré de plume de feu un manga excellent pour les bons mangaka :).

On va commencer calme par apprendre à faire un sourire. C'est pas trop compliqué.

Maintenant on va faire une main. C'est encore en facile.

Un peu plus dur. On va faire une main un peu plus compliqué.

Bon maintenant qu'on a tous les éléments les plus dur à dessiner. On va pouvoir s'amuser.

Voici les étapes pour dessiner un visage.

Voici les étapes simples pour faire une petite ecolière en SD.

Un dessinateur pro est un dessinateur qui gagne de l'argent par son travail de dessin. Le dessin est à la fois une passion mais il s'agit bien d'un travail.

De ma petit carrière de dessinateur ( qui n'est encore qu'à ses débuts ), j'ai remarqué qu'il y a 3 éléments qui font qu'un dessinateur peut embrasser la carrière pro.

Le 1er critère est l'amour du dessin. Que l'on fait des dessins pas très réussis ou pas, on aime dessiner. Et ce ne sont pas les critiques qui nous arrêtent. Je pense que cette première étape est facile à fournir à priori.

Le 2eme critère est sans doute plus difficile à avoir: c'est le travail. Aimer dessiner est un fait mais travailler son dessin régulièrement est certainement ce qui manque aux dessinateurs amateurs.

Travailler le dessin ne signifit pas forcément s'y appliquer tous les jours et tout laisser de côté car si vous êtes jeunes ils ne faut surtout pas délaisser vos études. Je dit juste qu'il faut dessiner suffisemment pour s'excercer ( je parlerai certainement de ce point dans une autre leçon ).

Le 3eme critère est quelque chose que vous ne pouvez pas créer: il s'agit de la chance. La chance se décline de manière très varier. Cela peut dans les personnes que vous rencontrez, les choix de votre vie ... bref c'est quelque chose qui malheureusement est aléatoire et que vous ne pouvez provoquer.

Pour devenir pro ça a l'air compliqué. Je ne vais pas vous mentir ça l'est. Mais sachez que vous pouvez agir sur les 2 premières critères: la passion et le travail. Il ne reste plus saisir les opportunités qui se présente à vous.

Un proverbe chinois dit que "le sage créé les opportunités" alors soyez sage et n'hésitez à prendre conseils en vos aînés qui sont à priori plus sage que vous.

Certains entre vous me diront que je n'ai pas parlé de talent. Le talent est pour moi une qualité que le public attribue à une personne. On ne peut pas s'attribue à soi-même du talent. C'est à vous de voir maintenant, cette article est juste un point de vue. On ne peut pas dire qu'elle est vrai pour tout le monde.

Je reçois souvent des e-mails me demandant quels sont les études à faire pour devenir un mangaka. Ce qui faut savoir est que être mangaka c'est avant tout être un artiste. Et donc on n'a pas besoin d'avoir un diplôme pour devenir artiste.

Il est vrai toutefois que certains cursus peuvent favoriser le fait de devenir mangaka. Par exemple, il y a de très grandes écoles d'art très réputé en France. Mais ne vous faites pas d'illusions, car ce n'est pas en sortant de ses écoles que vous serez forcément un artiste reconnu.

• École du Louvre : une école publique très réputée.
• École Émile Cole: école privée qui se situe à lyon.
• Écoles des Gobelins : le concours d'entrée est difficile à ce que l'on m'a dit. C'est une école très réputé pour l'animation et l'infographie.

C'est pourquoi, le meilleur conseil que j'ai à vous donner est de vous concentrer dans vos études. Avoir un bon bagage diplôme est un point essentiel si vous voulez vraiment devenir mangaka.

En effet, quand on est artiste débutant, on a beaucoup de mal à gagner sa vie de dessin uniquement. Il vous faudra un métier à côté pour pouvoir entretenir votre passion. D'autant plus que le matériel d'arts plastiques n'est pas gratuit. A moins que vos parents soient très riches et vous soutiennent dans votre projet. Avoir un bon métier est la meilleure façon de poursuivre ses rêves. Et avoir un bon métier passe avant tout par ses études.

C'est un point très dur à admettre pour les jeunes dessinateurs qui ont tendance à vouloir tout immédiatement. Mais chaque artiste est passé par des galères avant de connaître la gloire.

Alors écoutez vos parents lorsqu'ils vous disent de bien travailler à l'école car, pour ma part, je pense que c'est le meilleur moyen pour réaliser ses rêves.

j'ai récemment entendu dire qu'il existait une école unique en France pour former de futurs mangaka. La sélection est dure et c'est un établissement d'enseignement supérieur privé donc ce n'est pas gratuit. Je trouve la démarche plutôt intéressante mais sachez que ce n'est pas la seule solution pour devenir artiste.

http://www.eurasiam.com/

Il existe sur Internet beaucoup de légendes urbaines sur les droits d'auteur. Par exemple, on a tendance à confondre le brevet du droit d'auteur. Le brevet concerne une invention et non une création artistique. Et il est nécessaire de déposer un brevet pour s'assurer de la paternité d'une invention.

il est toujours difficile d'expliquer les textes de loi car il y a toujours des subtilités à savoir. Je vais tenter de vous expliquer le droit d'auteur dans cet article le plus simplement possible.

Lors ce que vous réalisez un dessin originale, vous devenez auteur du dessin. Il n'y a pas besoin de déclarer la paternité du dessin. Par contre, il est recommandé de garder les brouillons du dessin ou les sur originaux voire les fichiers sources informatiques pour pouvoir prouver en cas de litige que vous êtes bien l'auteur de cette oeuvre.

Vous pouvez continuer sereinement à dessiner sans nous soucier pour autant de déclarer la la paternité de vos créations. Par contre comme pour la musique il existe des organismes qui gèrent l'exploitation de vos oeuvres.

Pour la musique c'est la SACEM. Pour le dessin c'est La Société des auteurs dans les arts graphiques et plastiques (ADAGP). A priori en tant qu'amateur, vous n'avez pas besoin des services de ce genre société.

Si le droit d'auteur vous intéresse plus, je vous invite à lire cet article :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Droit_d'auteur

Par contre si vous n'êtes pas familiarisés avec le vocabulaire juridique vous allez être sans doute noyés. Renseignez-vous dans ce cas auprès de personnes connaissant bien la loi et les termes juridiques.

Pour qu'un dessin soit réussi, il faut que le dessin capture le regard du spectateur. C'est qui distingue un simple dessin banal d'une belle illustration. Pour cela, le dessinateur dispose de plusieurs techniques. On appellera ses outils : technique de focalisations du regard. je vais vous parler de 2 techniques :

• force du trait
• force de couleur.

La force du trait consiste à rendre accrocheur le trait d'un dessin. Par exemple sur ce dessin c'est la perpective qui renforce les traits du perso. La taille de main et la cannette est censé accroché le regard.

Pour rendre le dessin plus accrocheur, on peut faire changer l'angle de vue du dessin. Ainsi ça déséquilibre le dessin lui donnait plus de dynamisme.

La force de couleur consiste à utiliser un couleur forte pour focaliser le regard dans le cas de ce dessin c'est la couleur rouge de la cannette.

Ces 2 techniques sont assez intéressante à utiliser mais ce ne sont pas les seules qui existes.

Bon courage.